Это поможет начинающим музыкантам

img1 679

Исполнение вокальных композиций по нотам — очень полезное занятие как для начинающих, так и уже для опытных певцов. Начинать петь по нотам новичкам может быть весьма трудно, поэтому идеальный вариант для них — ноты для вокала для начинающих. Попробуем разобраться, как подойти к данному вопросу с технической точки зрения, не навредив при этом голосу, а также как разбирать новое произведение по нотам.

С чего начать?

Чтобы разобрать ноты для вокала для начинающих, необходимы базовые музыкальные знания. А именно — нотная грамота. Если вы намерены всерьез заниматься музыкой и вокальным искусством, то знание нотной грамотой и минимальное владение фортепиано станут для вас мощным фундаментом. Таким образом, вам будет проще распеваться, самостоятельно разрабатывать слух, работать над чистотой звука и силой голоса.

Если такой фундамент у вас уже есть, то самое время начинать уроки академического вокала по нотам. Так как вы только начинаете подобного рода деятельность, то хороши будут самые простые песенки — подойдут даже детские. Обычно их можно найти в сборниках нот для детей 1-3 класса музыкальной школы. Часто диапазон в произведениях подобного уровня узок, что очень хорошо для адаптации голоса. Детские игровые песенки — более веселые и быстрые, колыбельные — медленные и протяжные. С их помощью можно работать над характером, учиться вкладывать эмоции в звучание.

Помимо этого, для начала очень хороши простые народные песенки и припевки — русские, украинские, польские и другие. Они также очень разнохарактерны, требуют работы над собой, хотя и не такой тяжелой, как в случае с серьезными произведениями. Ноты для вокала для начинающих обыкновенно включают в себя несколько подобных композиций.

Разнообразить работу над небольшими пьесками можно при помощи вокализа. Используйте его вместо слов или для исполнения обычных мелодий. С помощью этого приема можно отлично распеться и подготовить голос и связки к дальнейшей работе.

режде чем приступить к подбору репертуара, следует выяснить, какой у вас голос. Это поможет подобрать специально написанную для тембра композицию, а также не навредить голосу — не перенапрячь его. Помимо этого, порой тембр голоса сам подсказывает, какой характер песни подойдет вокалисту, какой жанр. Перед вами — классификация самых распространенных голосов:

Женские голоса подразделяются на сопрано, меццо-сопрано и контральто. Сопрано — самый высокий голос, меццо-сопрано — средний по звучанию, контральто — низкий.
Мужские голоса также имеют 3 основных разновидности — тенор, баритон и бас. Принцип тот же: тенор — высокий, бас — низкий.

Непрофессионалу определить тембр голоса очень трудно, особенно, если ярко он не выражен (для этого существуют и другие виды — контр-тенор и т.д.).

Не все певцы, а также другие деятели «голосового» искусства, довольны своим тембром голоса. Изменить его в корне нельзя, но в процессе работы над голосом можно добавить более высоких или низких обертонов. Это придаст голосу немного другую окраску, хотя и не сможет изменить его в корне. В тембре голоса роль играют множество факторов, в том числе, физических — связки, язык, положение губ и т.д. Влиять на тембр также можно, овладев ими в процессе работы с профессионалами.

Зная тембр своего голоса, вы можете слушать исполнителей, обладающих вашим тембром, пробовать освоить их репертуар или отдельные композиции. Иногда бывает, что репертуар может вам подойти полностью, иногда — не подойти вовсе. Академический вокал дети не всегда способны воспринимать должным образом. Для них существуют отдельные сборники детских романсов, которые им будет проще исполнить и понять.

Работаем над композицией.

Когда вы взяли произведение, в первую очередь, попытайтесь побольше о нем разузнать, чтобы постараться максимально его прочувствовать. К какой эпохе принадлежит композитор? Какова история произведения? Если пьеса принадлежит к какой-либо опере, важно знать её сюжет, чтобы как можно более полно отразить характер героя.

Прочувствуйте текст композиции. Переведите дословно, прочитайте выразительно несколько раз. Только после этого работа над произведением будет полноценной.



Комментировать